『地獄の黙示録』は単なる西部劇ではなく、最も西部劇です

Jan 10, 2024

『地獄の黙示録』は映画というよりもむしろ幻想的な体験であり、アメリカによるベトナム戦争をある意味で再現しようとする奇妙な夢のようなイメージとアイデアのコレクションです。

1968 年にジョン・ウェインの宣伝手段『グリーン・ベレー』の公開を可能にし、『地獄の黙示録』は、紛争の経験に真に取り組むハリウッド作品の第一波の一環として、『カミング・ホーム』や『ディア・ハンター』と並んで登場した。 フランシス・フォード・コッポラ監督は厳密な文字通りの解釈を拒否し、ベテランのデイル・ダイはこの映画が「平均的な男のベトナムでの経験とは何の関係もない」と意見した。

ただし、このトランス状態のような性質は、根底にある真実を反映しています。 ダグ・クレイボーンは、完成した映画が「戦争の奇妙さと幻覚のような性質の多く」を捉えていると主張した。 『地獄の黙示録』にはいつまでも続く非現実感があり、これは撮影監督ヴィットリオ・ストラーロの美しい構成、作曲家カーマイン・コッポラの幻想的な音楽、そして時間の引き伸ばしと圧縮の感覚を生み出すための映画の二重露光、フェード、オーバーレイの使用に部分的に反映されています。

ある意味、『地獄の黙示録』はベトナムについてというよりも、ベトナムとは何だったのかについて描いている。 この映画は、ウォルター・カーツ大佐（マーロン・ブランド）のとりとめのない録音された独白から、「大佐の命令を打ち切る」ためにヌング川を遡るベンジャミン・ウィラード大尉（マーティン・シーン）を引き寄せる衝動まで、さまざまな形の狂気についての映画である。極度の偏見を持って。 それはアメリカ軍の狂気と彼らが国民に繰り出す大虐殺にも反映されている。

ウィラードがクルツに向かう旅について、コッポラは「川を遡ることは時間を遡ることと同じだった」と述べている。 退行感がある。 旅の最後のアメリカ軍前哨基地であるドーロン橋を過ぎると、ウィラードはさらに古い植民地戦争を今も戦っているフランス人入植者のプランテーションを発見する。 その先で、ウィラードの巡視船が先住民族に弓矢で襲われる。 ウィラードの旅は、カーツが住んでいる古代の石造りの寺院で終わります。

しかし、タイムスリップしているように見えるのは風景とそこに住む人々だけではありません。 『地獄の黙示録』では、西部劇ジャンルのイメージが何度も戻ってきます。 巡視船が弓矢で攻撃されると、ヨーロッパ人入植者もアメリカ先住民からの同様の攻撃の犠牲になったという神話が思い起こされる。 ウィラードがプレイボーイのバニーをフィーチャーしたショーに参加すると、出演者たちはカウボーイやインディアンのような衣装を着ており、興味深い心理的性的フェティッシュである。

これらの類似点はおそらく、ウィラードがヌング川の河口で遭遇した将校ウィリアム・キルゴア中佐（ロバート・デュバル）に最も明白である。 キルゴア氏は第9航空騎兵連隊の第1戦隊を指揮しており、ウィラード氏はこの連隊が「ヘリコプター用の馬を換金した」と指摘している。 キルゴアの騎兵の要素は馬ではなくヘリコプターに乗るかもしれませんが、キルゴアは典型的なカウボーイとしてかなり認識されています。 多くの点で、彼は時代を超えた男のように感じられます。

デュヴァルはキルゴアを、彼の周囲で起こる爆発をほとんど感じさせず、無骨な男らしさの象徴として表現している。 彼は、カウボーイが着ても違和感のない帽子をかぶり、南北戦争の兵士の伝統的な（そしておそらくは不正確な）描写を思い起こさせる黄色いネッカチーフをかぶっています。 彼はコールサイン「ビッグ・デューク・シックス」に答えているが、これは明らかにベトナム戦争に全力を尽くしたアメリカ辺境神話の象徴であるジョン・ウェインを暗示しているように感じられる。

しかし、『地獄の黙示録』は、より文字通りの意味で西部劇のように感じられます。 カウボーイのスタイルにもかかわらず、キルゴアは自分自身を「間抜けなクソ野郎」だと考えており、彼の主な情熱はサーフィンです。 彼は自分のボードさえ持っており、ウィラードは映画のさまざまな拡張カットでそれを盗みます。 キルゴアはプロサーファーのランス・B・ジョンソン（サム・ボトムズ）との出会いに夢中になり、サーフィンに良い波があるという理由で、敵が支配する「チャーリーズ・ポイント」に対する全面的な軍事行動を組織することになる。

それは映画の脚本家ジョン・ミリアスの関心を反映していた。 1976年のインタビューで、ミリウスは「私の宗教はサーフィンです。私はサーファーです。」と述べた。 『地獄の黙示録』が公開される前年、ミリウスはベトナム戦争に巻き込まれた若いサーファーのグループを描いた半自伝的映画『ビッグ・ウェンズデー』を監督することになった。 アダム・ネイマンが指摘するように、2つの映画は「不均等ではあるが調和したセットを作り上げている」。 ただし、サーフィンは『地獄の黙示録』が 1960 年代のカリフォルニア文化を反映する方法の 1 つにすぎません。

「私が『地獄の黙示録』にサーフィンを取り上げた理由の一つは、ベトナムはカリフォルニアの戦争だとずっと思っていたからです」とミリウスは数十年後に説明した。 コッポラの影響もあったのかもしれない。 監督は 1969 年にサンフランシスコに移住しましたが、この街は 1960 年代の経験と深く結びついていました。 『地獄の黙示録』は 1969 年後半に設定されており、新聞の見出しはチャーリー・マンソン事件の最初の大陪審公聴会に言及しています。

『地獄の黙示録』にはサーフィン以外にも、カリフォルニアの象徴が詰まっています。 リチャード・ニクソンはベトナム戦争を「カラーテレビで行われた最初の戦争」と表現しており、それが映画にも反映されている。 『地獄の黙示録』はショービジネスに魅了されています。 コッポラはキルゴア襲撃の映像を撮影する監督としてカメオ出演している。 キルゴアは写真家のためにポーズを取るために立ち止まる。 カーツはマニフェストと彼の考えの記録を発表し、匿名の写真家（デニス・ホッパー）が「偉大な男」を記録します。

道隆橋の指揮所は「ビバリーヒルズ」として知られています。 カーツはトニー・ポーやロバート・E・ローといったベトナム戦争に関わった実在の人物からインスピレーションを得ているが、彼の周囲のカルトはマンソン・ファミリーをも想起させる。 ある時点で、明らかに正気を失い、ランスはベトナムをディズニーランドに喩えます。 デニス・ホッパーのキャスティングもこれに関係しています。 1979年までに、ホッパーは1960年代のカウンターカルチャーの元アイコンだったが、1971年の『ラスト・ムービー』の失敗により漂流していた。

ミリウスは、『地獄の黙示録』というタイトルは、ヒッピーのスローガン「ニルヴァーナ・ナウ」に反応して作ったジョークに由来していると主張している。 しかし、この映画には終末論的なものがあることは間違いない。 特定のプリントでは、映画の最後のシーンで寺院のセットが破壊される場面が描かれているが、コッポラ監督はこのシーンを文字通りではなく比喩的に捉えるつもりで、外国投資家に35mmプリントの代金を支払うよう説得するための妥協策として盛り込んだと主張している。

『地獄の黙示録』は、ある意味で 1960 年代の終わりを描いています。 この映画の最も具体的な文化的言及がこの映画をチャーリー・マンソンに結び付けるのは偶然ではありません。 ジョーン・ディディオンが、ロサンゼルスの多くの人にとって、マンソン殺害の情報が広まったまさにその瞬間に、「60年代は1969年8月9日に突然終わった」と主張したのは有名である。 『地獄の黙示録』には純真さの喪失の感覚があり、それはランスの増大する狂気によって最も明白に表現されている。 クララ・ビンガムは1969年を「アメリカが正気を失った年」と評した。

しかし、『地獄の黙示録』は西部の終焉を描いた映画でもあります。 フロンティアはアメリカのアイデンティティの基礎であり、この国の歴史は西への神話的な推進によって規定されています。 コラムニストのジョン・L・オサリバンは、「摂理が我々に与えてくれた大陸全体を広げ、所有する」のが国家の義務であると主張した。 このアイデアに対する実存的な最大の課題は、単純な地理です。 やがて西部も終わる。 カリフォルニアは必然的に、不屈の太平洋に道を譲らなければなりません。

『地獄の黙示録』は、太平洋全域への拡大という考えを外挿しようとする頑固な（そしておそらく狂気の）試みとしてベトナム戦争を描いている。 この映画は植民地主義と帝国主義の考えに何度も立ち戻ります。 タバコは川沿いで簡単に取引されています。 高価なバイクは遠く離れた前哨基地に輸送され、取引されます。 アメリカ人が乱暴なパーティーを開く中、先住民族は柵の後ろに閉じ込められている。 取り壊された村にカトリック教会が建設される。

実際、『地獄の黙示録』の皮肉な皮肉の 1 つは、映画自体が撮影場所を大幅に変更していることです。 キルゴアの大胆な襲撃の舞台となったバレル村は、現在では活気に満ちたサーフィンコミュニティとなっている。 タールでも、リディア・タール（ケイト・ブランシェット）がフィリピンを訪れたとき、「マーロン・ブランドの映画」のために輸入されたワニが生息しているため、川の水に手を入れないよう警告されるが、これは明らかな暗示である。地獄の黙示録。

映画全体を通して、アメリカ軍が東南アジアでカリフォルニアを再現しようとしているような感覚があります。 それはドラッグ文化、プレイボーイバニーの快楽主義、さらにはサーフィンにも反映されています。 任務が成功した後、キルゴアと部下たちは、まるでビーチ パーティーを主催しているかのように、ステーキを囲みながらギターをかき鳴らしながら座っています。 「彼らが家と同じようにしようとすればするほど、みんなが家を懐かしむようになった」とウィラードは思案する。

『地獄の黙示録』全体を通して、アメリカ軍は休暇中の観光客や春休み中の学生のように行動します。 彼らは水上スキーをしたり、サッカーをしたり、川の上ですれ違ったりしながらお互いに声をかけ合ったり、危険ないたずらをしたりします。 彼らは酒を飲み、薬も服用します。 このままではいけないという感覚が繰り返しあります。 「いつかこの戦争は終わる」とキルゴアはウィラードに告白し、ウィラードはその現実を悲しんでいるようだ。 熱の夢は長くは続きません。 アメリカのフロンティアという概念には限界があります。

公開前には、『地獄の黙示録』は別の種類の黙示録、つまりニューハリウッド運動の終焉を示すのではないかという憶測がありました。 モーリーン・オースさんは一連の訪問の報告を締めくくる際に、「アメリカは地獄の黙示録に備える準備はできているのか？」と尋ねた。 フランク・リッチはこれを「40年間で最大のハリウッドの惨事」と表現した。 しかし、「考えられないこと」が起こるまでにはさらに2年かかりました。 マイケル・チミノ監督の『ヘブンズ・ゲート』は大失敗し、スタジオのユナイテッド・アーティスツをも巻き込み、西部劇をほぼ壊滅させた。

地獄の黙示録には多くのことがあります。 明らかにベトナム戦争を題材にした映画です。 ただし、『Heaven's Gate』ほどあからさまではないものの、本作も西部劇でもあります。 この映画は、ベトナム戦争がそのような用語で最もよく理解されることを示唆しており、フロンティアの神話を太平洋を横断できるところまで押し広げようとする試みである。 もちろん、その考えは狂気です。 『地獄の黙示録』はそれを確かに理解しています。 西部の終焉を描いた映画です。